Ключевая фигура всего искусства 20-го века
Пит Мондриан был одним из выдающихся представителей абстракционизма, художественного течения, завоевавшего популярность в начале 20-го века, одним из основных примеров которого он является. Абстрактного, или “нефигуративного” искусства Мондриан воплощает в себе самое рациональное течение, которое художник называет “Неопластицизмом”.
Мондриан был одним из основателей с Тео Ван Дусбургом журнала De Stijl, в котором он опубликовал серию эссе, основополагающих для неопластицизма, движения, которое имело в Мондриане главную фигуру.
Мондриан художник занятый постоянным стремлением к универсальному. Универсальность состоит из того, что он называет “чистой реальностью”. Выражению чистой реальности препятствует каждый личный и субъективный компонент, но также и представление каждой описательной детали. Таким образом, единственный способ прийти к выражению чистой реальности-это абстракция.
К этому взгляду Мондриан приходит поэтапно. Точно так же поэтапно он также достигает своей практической реализации.
Каковы и как развиваются основные работы Мондриана?
На первом этапе своего художественного образования п. Мондриан по-прежнему посвящает себя натуралистическим темам, устраняет детали, гасит цвета, приступает к поиску основных линий предметов, которые он представляет. При этом картина превращается в почти монохромные схематические изображения, примерами этого являются живописные работы Маяка в Весткапелле и Церкви в Домбурге.
Нью-Йорк 3 (1941), Париж, Центр Помпиду – Пит Мондриан
Пит Мондрайн, “Ведута делле дюна кон спьяджиа и моли”, Домбург, 1909, олио и матита су картоне, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Пит Мондрайн – Натюрморт с Имбирным горшочком II (Natura morta con Gingerpot II) 1911-1912
Победа Буги-Вуги (1942-1944), Kunstmuseum Den Haag – Piet Mondrian
В дальнейшем он устраняет изогнутые линии и диагонали, сводит их к решеткам горизонтальных и вертикальных линий и тире. Из исходных предметов остается общая схема. Из-за фрагментированного и зазубренного вида эти работы имеют некоторые отдаленные сходства с кубистическими композициями тех же лет.
Сохранение натуралистических элементов приводит к тому, что Мондриан еще больше усугубляет процесс сокращения. Исчезают самые маленькие линии и все детали. В композиционной плоскости изображение характеризуется пересечением вертикальных и горизонтальных линий, которые ограничивают абсолютно плоские квадратные штрихи чистых цветов.
“Внешний вид естественных форм меняется, в то время как реальность остается постоянной. ЧТОБЫ ПЛАСТИЧЕСКИ СОЗДАТЬ ЧИСТУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, НЕОБХОДИМО ПРИВЕСТИ ЕСТЕСТВЕННЫЕ ФОРМЫ К ПОСТОЯННЫМ ЭЛЕМЕНТАМ ФОРМЫ, А ЕСТЕСТВЕННЫЕ ЦВЕТА К ОСНОВНЫМ ЦВЕТАМ”.
ПИТ МОНДРИАН
Со второй половины 20 годов 10 картин Мондриана мы можем определить, не в переносном, а во всех его проявлениях. Таким образом, можно полностью говорить об абстракционизме.
К середине 1920-х годов открытие того, что определенные цвета способны вызывать субъективные настроения и, следовательно, могут скрывать чистую реальность, подтолкнуло Пита Мондриана к дальнейшему шагу. Черные линии располагаются на белой поверхности холста, оставляя пространство для 2, не более 3 прямоугольников основных цветов. Состав появляется уменьшается, таким образом, на пересечении нескольких линий, черные, толстые, которые служат в качестве поддержки для того, чтобы синие квадраты, красные и желтые.
Дальнейший шаг происходит в течение 1930-х годов. Полностью устраняя цвет, Мондриан имеет сетку черных линий на белом фоне, часто парных или бок о бок друг с другом.
Мондриан стремился вернуть все к геометрии, художник должен изобразить вселенскую реальность, то есть чистую реальность, как он ее называет. Единственный способ представить ее – выйти за рамки каждого личного и субъективного компонента и достичь абстракции.
Пит Мондриан Композиция C (№.III) с красным, желтым и синим. (1935).
Дизайнеры VAMA создали оформление кухни в стиле значимых работ великого художника Пита Мондриан. Серия кухни Мондриана.
Заказать такую кухню
